油画之美——快速崛起的中国油画（贰）

02、成长开拓

20年代初到20年代中期，是中国油画的成长、开拓阶段。前30年中，系统的西画教学体系建设渐趋完备，油画的本土艺术风貌逐渐形成。自30年代中期开始，抗日战争改变了中国艺术的地域布局，也改变了中国艺术的感情色彩。艺术与现实生活、民族命运有了机密联系，油画超越了艺术本身，而成为了艺术家的人格尺度。中国油画变得严峻和沉厚起来，成为了20世纪中国油画的整体精神倾向。随着西学东渐，油画作为西方最主要的绘画技巧，也随之被系统地引入中国绘画之中，较早一批中国艺术家如徐悲鸿、林风眠等人的艺术创作，为中国油画奠定了坚实的基础。

《老人像》 徐悲鸿 布面油画 中国美术馆藏

《红衣仕女》林风眠 纸面油画 60年代初创作

03、建立统一

1950年到1978年前后，是中国油画建立统一的艺术思想和艺术风格的阶段。通俗的写实风格，是这一阶段中国油画的主流风格；表现“新的群众的时代”，是主流油画家一致追求的目标。

国家对油画艺术的扶植和指导，使油画人才大规模成长，油画创作的数量和技术质量有明显的提高。严谨的写实基本训练，培养出大批擅长描绘现实人物形象的画家。此时，作品与革命斗争的联系、对民族精神的追求以及宏大的气势，是50年代以后油画超越此前油画的重要原因。

太湖鹅群 吴冠中 木板油彩 中国美术馆藏

04、多元融合

1978年以后，是中国油画走向多元化和个性化的阶段。开放的环境使求新求变成为社会风尚，也让画家们对国外绘画发展有了更多的了解。画家们不再墨守成规，摒弃了原先流行的通俗写实风格，开创新的风格与技法。

这根艺术的接力棒，从吴冠中、靳尚谊等第二代和第三代油画艺术家之手，传递到了当代的年青艺术家手中，从而开辟出了一条极具中国特色的油画艺术之路。

结语

新世纪的中国油画进入了一个全新的转型期，这样的转型不仅是为了进一步凸显文化特质，使本土化向深度和高度拓展，更是为了使中国油画在世界文化格局中确立文化身份，体现更大的文化价值。

参考文献：

《中国油画发展的历史走向》田源

《从文化自信的角度看中国油画的发展》陈和西