在线微课|玉镂天工——“元春水玉带扣”镂空雕学习（贰）

本期艺术课堂以博物院馆藏文物“元春水玉带扣”为例，带领大家了解文物背景以及它的四层镂雕纹饰。

“元春水玉带扣”是国家一级文物，也是我们锡博的十大宝藏之一，出土于1960年发现的钱裕墓。钱裕是五代十国吴越国国王钱镠的十三世孙，因为墓志铭上有明确纪年，所以确定它是元代的墓葬。

首先来大体上观察一下，这件玉器是什么颜色呢？

它是白玉质地的，为什么看上去会是黄色的呢？因为它被埋在地下六百余年，所以有了黄色和灰色的沁斑。因玉质优劣及陪葬时摆放位置不同，出土时玉器的吃沁程度也不同。玉质好的吃沁也较少，玉质差的沁色较多，沁色多以黄土沁为主。如“春水”玉带扣、桃式杯、鳜鱼坠等多有斑点，可能和江南地区多雨潮湿，出土时棺内早己积水有关。

镂雕相比于一般的雕刻难度大很多，所以从石料挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都与一般的雕刻技法有所不同。镂雕的石料必须质细性纯，尤其是镂空部分，更不应有裂纹和高密度的砂格，否则容易造成断裂。由此可见“春水”玉带扣的玉材是非常优质的。

从“春水”玉带扣的结构上看，分为两个部分，分别是“钩”和“佩”。其中“佩””的部分长8.3厘米，宽6.7厘米，厚2.2厘米。白玉质，正面呈弧凸，背以椭圆环衬托。作品采用了很多镂空透雕的表现技法，以鹘攫天鹅为题材，镂空透雕四层纹饰，鹅雁及海东青多以高浮雕表现，背景多为卷曲的芦苇、水草及荷莲，采用穿插交错的表现形式，将其缠绕于鹅雁的脖颈，遍布于玉饰周身，前后贯穿错落，仅在物体交错间留有空隙，以此突出器物的透视感以及前后的层次感，并最终达到增强其立体感的效果。

正面镂雕荷莲以及水草作底衬，天鹅位于玉饰中心，张口展翅，脖颈极度弯曲，其脚掌呈略缩状。鹘则立于卷曲的荷叶之上，做回首造型寻觅天鹅的踪迹。

玉饰采用的多层立体镂雕技法，使其造型的前后关系鲜明。作为前景的天鹅与海东青，其体积对比较为强烈，底衬的莲荷以及水草，造型呈现弯曲状，在视觉效果上加深了玉饰的空间范围。作品整体塑造了天鹅为躲避海东青的捕捉仓皇潜入荷莲底端的景象，如同一幅惊心动魄的生死逃亡图，再现了惊心动魄的鹘琢雁场景，将天鹅逃亡时内心的恐惧、以及鹘鸟敏锐、凶猛的特格特征发挥的淋漓至尽。

“钩”的部分长7.4厘米，宽2厘米，高2.4厘米。同样也是白玉质，钩首扁而宽,以浮雕为主旋律，阴刻莲花、莲蓬为装饰，琵琶形腹上起凸镂雕荷花水草纹,背部为一桥形纽，长方形孔。

镂雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用刀具。由于镂雕内部景物的用空间的很大限制，只能依靠扩大入刀方向的办法来克服操作上的困难，所以镂雕的设计要求最好是多面透空。镂空雕常与其他雕刻技法结合使用，成为整件作品的一个组成部分。“春水”玉带扣也沿袭了上述的方式，均采用高浮雕和镂雕、浮雕想结合的技法，荷叶、水草、莲瓣都深雕凹入，翻转交搭,整个雕刻前后掩映、出入穿插、错落有致而又不是简单的分层镂雕，带有一种深层的立体感。