乐学锡博|油画——抽象之美

对于很多观看展览的朋友来讲，形成和兴盛于20世纪的抽象艺术有些“读不懂”，有的让人觉得那只是无序的线条，有的让人觉得那是图像的扭曲变形，甚至还有像儿童的色彩“涂鸦”。本期在线微课，带你感受油画中的抽象之美。

什么是抽象艺术？

“抽象”是西方美术史中区别于“具象”的存在，抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或者完全抛弃对自然外观描绘的艺术。相对于绘画中客观的描绘，抽象艺术脱离了客观的描绘，更为主观，艺术作品可以强烈表达艺术家的情绪和思想。“抽象”可以是一种概念，但对与艺术家来说“抽象”更像是创作理念、观念，由此产生了各种艺术形式与绘画语言。1930 年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格，人们称之为抽象绘画(Abstract Painting)。

综上所述，抽象艺术并非某一个画派的名称，而是一种绘画思想、艺术风格，多个画派受到抽象绘画的影响。当然，抽象艺术也不是一蹴而就，它的形成是经过长期持续演进而来的。

西方美术写实到抽象的发展

西方艺术长河中，具象艺术经过了漫长的发展，无论是出于什么原因，我们经常能见到人类对“写实”的追求，从古希腊古罗马的雕塑到古埃及壁画尝试三维绘画，力求把在二维的壁面上尽可能表现三维人像的全貌。每个时期艺术风格展现的是这个时期的审美、历史和人文精神，艺术也从服务于宗教、君王政治、权贵家族，到个人精神追求的展现，西方艺术正是艺术家自我觉醒的历史，特别是西方近代历史发展变迁中宗教改革、启蒙运动、工业革命对于写实艺术到抽象艺术的发展产生深远影响。

抽象艺术的发展

19世纪末至20世纪，是艺术家自我意识的觉醒期。从印象派开始模糊艺术形象的线面关系，转而“捕捉”自然光线对事物的变化，于是便有了十二幅不同颜色的鲁昂大教堂，也有了展现流动时空，充满动态韵的《星月夜》。

莫奈《卢昂大教堂》连作

梵高《星月夜》

到20世纪，现代主义的出现使得抽象艺术百花齐放。如以马蒂斯为首的充满热烈与激情的野兽主义；强调色彩及形式要素进行“自我表现”的表现主义；在画中组建了物象与空间的新秩序，充满“破碎感”的以毕加索为首的立体主义；努力在画布上阐释运动、速度和变化过程的未来主义；以蒙德里安为代表，反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，追求纯粹抽象的荷兰风格派；在超现实主义绘画中寻求心理的即兴表现力量，艺术风格多变的抽象表现主义……直到今日，抽象艺术已经成为西方绘画中主流的艺术形式，但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

马蒂斯 《舞蹈》

蒙克 《呐喊》

毕加索《格尔尼卡》

巴拉《被拴住的狗的动态》

蒙德里安 《红、黄、蓝的构成》

如何欣赏抽象艺术

抽象艺术是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。如欣赏传统绘画，单纯用第一视觉去寻找绘画中的物象，观者可能会“云里雾里”。那如何欣赏抽象艺术呢？我们可以透过艺术家在视觉上创造的艺术语言，去探寻与总结艺术家表达的情绪和思维。即“透过现象看本质”。我们可以直接把握抽象艺术的情感，也可以寻找艺术家特有的比如“热抽象”“冷抽象”和“中间抽象”，通过画面的艺术语言来判断作品的“情感”这种方式来解读抽象艺术。“热抽象”是以热烈奔放的色彩，迸发内在的情绪，是抒情的、感性的；“冷抽象”则是以充满理性的几何形状、极简的线条排列来表达精神，作品充满冷静与理性；或者介于两者之间的“中间抽象”。此外，我们还可以在艺术作品中提炼艺术家设计的元素和符号，比如无锡博物院正展出的《以心运之，感人必深——荣智安绘画作品展》，荣智安强调文字的符号、色彩词汇，融合在作品中，来阐述强烈的艺术情感。通过“密码解读”我们就可以更好体会艺术家要表达思想与情绪。

荣智安 《关爱之心》

荣智安《孕育》

结 语

抽象艺术的美妙在于视觉的冲击是直接的，思想内涵却是隐晦的，令人玩味，也更需要观者深入探索。当然抽象的艺术“玩”得最早的还是充满智慧的中国人，在绘画艺术上中国画很早不拘泥于事物表相的追求而进入到更深的哲学思辨与表达，凝练的艺术语言、饱满的情绪、深刻的思考，创造出中国画独有的“意境”，这也是中西艺术发展不同之处。