无锡博物院泥塑珍宝：千年黑土里的江南故事

在江南水乡无锡，有一朵浸润着泥土芬芳的“艺术奇葩”——惠山泥人。它以惠山脚下独有的黑泥为魂，以匠人指尖的温度为笔，跨越时光，将江南的灵秀与市井的烟火凝练成一件件传世之作。

今天，就让我们走进这方寸之间的泥塑世界，感受“三分塑七分彩”的东方美学。

无锡惠山泥人的诞生，离不开得天独厚的“惠山黑泥”。这种埋藏于稻田下一米深处的黏土，细腻如糯、可塑性强，搓而不裂，干而不朽，被宋代大文豪苏轼赞为“惠泉山下土如濡”。

匠人们以“手捏十八法”赋予黑泥生命——搓、揉、挑、捏、印、拍、剪……从一团混沌到眉眼含笑，泥人的每一道褶皱都流淌着江南的精致与诗意。

粗中有细 雅俗共赏的艺术密码

惠山泥人分“粗货”与“细货”两大门类，前者质朴喜庆，后者精致婉约，共同编织出民间艺术的经纬。

粗货·市井烟火：如《蚕猫》《大阿福》，造型圆浑简练，色彩浓烈奔放，以“红搭绿，一块玉”的配色口诀，将吉祥寓意融入百姓生活。

清代大阿福泥塑

“吉祥童子的百年微笑”

作为无锡惠山泥人的标志性作品，清代大阿福泥塑是无锡博物院“泥塑雅韵”展厅的镇展之宝。这件泥塑通高约22厘米、宽16.5厘米、厚7.2厘米，色彩明艳，以盘膝而坐的童子形象呈现，虽面带裂纹却更显岁月沧桑。其造型质朴威严：圆润的面庞透着一丝神秘微笑，头戴牡丹花（象征富贵），身着五福衣（纳福），胸佩长命锁（长寿），怀抱青毛狮（辟邪），足蹬红底靴（登科及第）。青狮呲牙扭身，却被他轻松揽入怀中，展现“沙孩儿降兽”传说中“一笑降恶”的从容。

不同于现代阿福的喜庆憨态，这件文物目光深邃含笑，嘴角微扬似暗藏法力，仿佛呼应传说中沙孩儿以神力感化猛兽的传奇。裂纹虽存，却因惠山黑泥的细腻质地与古法工艺得以完整留存，是文物“活态历史”的无声叙事。

细货·戏韵千秋：手捏戏文以戏曲人物为蓝本，衣纹褶皱如行云流水，开相妆容细腻如生，郭沫若曾叹“人物无古今，须臾出手中”。

惠山泥人艺人为捕捉戏曲的舞台魅力，将经典剧目场景凝固定格于泥塑中，形成了“手捏戏文”这一独特艺术形式，这也是惠山泥人艺术从粗犷民俗玩具向精致戏曲题材转型的重要标志。

清末 周阿生塑 陈杏芳彩蟠桃会

“神仙贺寿的泥上戏台”

这件国家二级文物堪称无锡博物院“镇馆之宝”，是清末泥塑大师周阿生与彩绘名家陈杏芳联袂创作的巨型手捏戏文，以群仙赴王母寿宴为场景，融合戏曲艺术与宫廷审美，堪称“细货”泥塑的巅峰之作。

1884年为庆贺慈禧太后五十寿诞，无锡县令特制两件《蟠桃会》作为贡品，一件入宫后失传，现存为备用品。作品巧妙将王母塑造成慈禧太后的神化形象，亭阁中端坐的王母雍容华贵，南极仙翁、麻姑、八仙等24位神仙分列四层，手持仙桃、荷花，衣袂翩然，栩栩如生。

指尖传承 博物馆里的非遗新生

惠山泥人“手捏戏文”的诞生，是江南戏曲文化、运河经济、宫廷审美与民间智慧共同孕育的结果，其“以泥为纸，以戏为魂”的艺术语言，至今仍是传统工艺与戏曲美学融合的典范。

两位国家级非遗传承人喻湘涟与王南仙搭档几十年，一塑一彩将昆曲水袖的“圆”与泥塑线条结合，赋予静态泥人动态神韵。手捏戏文的传承不仅是技艺的延续，更是戏曲文化与江南审美的活态呈现。

面对现代挑战，需在坚守传统内核的同时，通过跨界创新、数字化传播与政策扶持，让“泥土上的艺术”焕发新生。正如王南仙所言：“惠山泥人根植于乡土，也终将回归生活”。

现代喻湘涟塑、王南仙彩

戏文“李慧娘”泥塑

结语

从庙会摊头的“耍货”到世界非遗的瑰宝，惠山泥人以黑泥为纸，以巧手为笔，书写着一座城的文化基因。走进无锡博物院，看一团黑泥如何被匠人赋予神性与烟火，凝固成跨越时空的文化心跳。

更多细节可前往无锡博物院西区三楼“泥塑雅韵”常设展亲睹风采！